Page 95 고등학교 디자인 일반 교과서

1 현대 디자인의 시작

현대 디자인은 어디에 뿌리를 두고 있을까?

현대 디자인을 이해하기 위해서는 제2차 세계 대전 이후인 1950년대부터 1980년
대까지의 디자인 양식과 사상에 대하여 알아야 한다. 팝 아트 운동과 포스트모더니

즘을 공부하는 것은 현대 디자인을 이해하기 위한 첫걸음이다.

1 대중 예술을 위한 팝 아트 운동

‘대중 예술(popular art)’의 약자인 팝 아트는 국제 양
식으로 그 영향력을 각인시킨 미국에서 성행하였지만

1950년대 중반 영국에서 시작되었다.
팝 아트는 장식을 절제한 모더니즘이 지나치게 엄숙
하고 엘리트적이며 금욕적인 데 불만을 가진 젊은 디자

이너들이 재미, 변화, 다양성, 일회성을 표현하고자 활동
한 반 모더니즘 디자인 운동이다.
1960년대 미국의 젊은 작가들은 반 예술적인 경향

하에 만화, 영화 포스터, 광고, 텔레비전 등 대중 매
ܻ୊٘ ೧޻ఢ(Richard Hamilton
체의 이미지를 사용하여 작품을 제작하였다. /1922~2011/영국) ੋపܻয(포토몽
타주/1964년 작) - 사진을 재조합하
미국 팝 아트의 대표적 작가인 앤디 워홀은 영화배우 여 원근법에 근거한 공간적 환영을
만들어 낸 작품
이미지나 상품 사진을 실크 스크린 기법을 이용하여
반복적으로 제작하면서 순수 예술과 대중 예술의 경계

를 허물었다. 한편 영국의 팝 아트는 미국의 팝 아트에
ঙ٣ ਕഓ(Andy Warhol/1928
비하여 대중성이 떨어지고 자본을 철저히 외면하는 경 ~1987/미국) ܾ݃ܽ ݢ۽ ف ಩(실크
스크린/50×53cm/1962년 작) - 머리
향을 보이는 것이 특징이다. 보다 노란색 면적을 크게 칠하고 입
술의 붉은색을 번지게 하여 회화적
인 분위기를 표현한 작품

디자인 더 깊이 팝 아트의 작가들

앤디 워홀(Andy Warhol, 1928~1987) 리처드 해밀턴(Richard Hamilton, 1922~2011)
팝 아트의 선두 주자로서 미국 현대 미술의 대표적인 영국 팝 아트의 아버지로 불리는 리처드 해밀턴은 작품
아이콘이다. 그는 현대 사회의 특징인 대량 생산과 복 을 제작할 때 사진을 가장 많이 사용하였으며 대중문화
제 기술을 자신의 작품에 도입하여 예술 작품은 희소성 를 끊임없이 논쟁의 대상으로 삼았다.
이 있어야 한다는 고정 관념을 깨뜨렸다.

3. 현대 디자인 93